Visite d'une partie de l'Ombrie et de la Toscane en camping-car - sept/oct 2004
De Josette & Claude Renevier
1^ partie
L'Ombrie et la Toscane nous a paru un itinéraire très facile d'accès en camping-car s'entend (nombreux parkings), sans problème de conduite, avec une ambiance agréable dans les petits villages ou petites villes traversées, sans nervosité, les gens prennent le temps de vivre très agréablement, le niveau de vie étant tout à fait comparable à notre pays, le coût de la vie par contre semble plus cher pour les vêtements ou les accessoires de décoration, sauf sur les marchés. Par contre le contact avec les Italiens a été excellent et très agréable, ils aiment la vie, ils sont joyeux et aiment parler, alors là tout va bien avec nous !
Cette approche en CC d'une partie de l'Ombrie et de la Toscane nous a procuré beaucoup de plaisir, nous connaissions déjà quelques villes et savions que les sites étant naturellement beaux, mais nous avons pu constaté après bien des années, qu'il fait encore bon vivre dans ces provinces italiennes d'une grande richesse culturelle, c'est incontestablement des lieux où il fait bon retourner.
1 - Les Salles de Verdon – Portovenere - Pise – Monte Argentario – Bolsena
Puis nous traversons le parc naturel "Regionale di Maremma" à l'environnement naturel, d'une beauté sauvage et au paysage semblable un peu à notre Camargue (où les «butteri» sillonnent la Maremme afin de surveiller des troupeaux de vaches aux longues cornes). Nous poursuivons notre route sur la presqu'île " Monte Argentario " jusqu'au port de Santo Stefano, puis nous traversons Orbetello aux belles demeures anciennes, entourée de remparts au milieu de marais où émergent quelques vieux moulins.
2 - Orvieto – Todi – Spoleto – Trevi – Montefalco
3 - Bevagna – Spello
Pietro di Cristoforo Vannucci (Le Pérugin)
Il Perugino - Naissance : Città della Pieve, 1450 - Décès : Fontignano, 1523
Le Quattrocento ou la "Première Renaissance"
Formé dans l'atelier de Verrocchio en compagnie de Léonard de Vinci, le Pérugin sera également très influencé par Piero della Francesca.
Ayant sous ses ordres Bernardino di Betto (Il Pinturicchio)
Elève de Verrocchio
Au service de Laurent lIer de Médicis (le Magnifique) et Sixte IV
Professeur de Raffaello Santi (Raphaël)
En relation avec Cosimo Rosselli, Filippino Lippi, Domenico di Tommaso Bigordi (Domenico Ghirlandaio), Alessandro di Mariano dei Filipepi (Botticelli), Luca Signorelli, Léonardo di Ser Piero da Vinci (Léonard de Vinci), Michelangelo Buonarroti (Michel-Ange) et Piero della Francesca
Nous serons à Assise en début d'après-midi, nous appréhendions la foule, mais à cette heure là tout est calme lorsque nous rentrons dans la ville par la Porta Nuova, avec vue sur la belle façade de l'église Santa Chiara (Ste Claire quitta jeune sa riche famille pour adhérer à l'idéal de pauvreté de St-François d'Assise) où les pierres blanches alternent avec les pierres roses avec aussi un arc boutant à angle droit qui prolonge la façade, intérieur avec fresques de Giotto et d'autres peintes ombriens.
Pour mieux comprendre l'importance des peintres Cimabue et Giotto dans l'art européen :
l'art antique et byzantin
En Europe l'art de la peinture avait été détruit par d'impitoyables barbares. Aucun homme de l'Occident ne pouvait plus voir une scène authentique de la vie quotidienne peinte sur un mur parce qu'aucun artiste ne savait comment les dessiner et comment maîtriser l'art de la fresque.Au contact de la chaux, les couleurs subissaient des altérations difficiles à connaître à l'avance. Cimabue en avait subi les effets en réalisant le transept de l'église Saint François à Assisi. Le blanc d'argent utilisé pour peindre les vêtements des saints avait viré au brun foncé au contact de la chaux. après les désastres des invasions, il ne reste plus rien que de lointains souvenirs. Les traditions sont oubliées.
Le monde byzantin perpétue la tradition mais misérablement: c'est le fameux style"grec" de la peinture byzantine écrit Lorenzo Ghiberti dans ses commentarii.
Pour combler ce vide, apparaissent des images fabriquées en grande série par des moines grecs venus chercher refuge en Italie contre les persécutions des iconoclastes; elles s'inspiraient du type importé de Byzance - dépourvu d'une saveur du terroir la réalité de la vie était gommée : Les Madones assises, richement vêtues peintes à-plat, frontales, aux yeux énormes, tenant sur leurs genoux le Christ glorieux, frontal également, aux yeux grands ouverts et bénissant y étaient représentées. La vierge à l'enfant ci-dessous exposée à gauche en est l'illustration. Les artistes, en effet, concentraient toute leur attention sur le personnage négligeant l'entourage, le milieu. Dans cette voie, les idées religieuses de l'époque les soutenaient : la vie n'est qu'un passage, pendant lequel il faut mériter le salut éternel qui seul importait. Cet art qui ne disposait que de deux éléments : la ligne et la couleur, était plus ornemental que réaliste, ignorant les plans étages en profondeur, et plus préoccupé d'harmonie et de balancement de lignes, que d'exactitude et de vérité.
Vers I300 de profonds changements se produisit. Le peintre, désormais maître de la forme humaine, pu commencer à regarder autour de son modèle. Précisément à ce moment, on assista à une transformation de l'univers plus ou moins « un » du Moyen Age, sous l'influence, d'une part, des grands courants franciscains chargés d'admiration et d'amour pour la nature, d'autre part sous l'action de l'humanisme primitif. Le monde extérieur était apprécié pour lui-même, et l'homme sentit qu'il ne pouvait se détacher de ce milieu dont il faisait partie intégrante.
Alors vint Giotto,un astre brillant, annonciateur de la lumière florentine
Giotto, dès lors va s'efforcer de faire rentrer la nature dans des oeuvres dont elle était exclue depuis des siècles. Il remplaça les fonds d'or qu'ornaient les tableaux de ses prédécesseurs par des collines, des prairies et des chaumières italiennes familières au 14e siècle. Dans ses représentations humaines il peignit en 3 Dimensions les Christs,les Vierges, les saints et les pécheurs, comme des gens ordinaires investis comme tout un chacun par des émotions naturelles. Sa Madonna di Ognissanti ci-dessus exposée à droite est assise de trois quarts, Jésus est représenté comme un nourrisson, couché sur le côté contre le bras dont sa mère attendrie l'entoure.
Tout d'un coup, Giotto trouve la solution complète, qui bouleverse toutes les formules et les habitudes de l'époque précédente. Il y a là une modification radicale réalisée en quelques années par ses admirables découvertes, qui apportent une double et capitale nouveauté : la représentation exacte et complète de la Nature, le rendu de la lumière, qui fait ressortir ou baigne d'ombre, au gré de l'artiste, telle ou telle partie de la scène. Ainsi sont créés deux moyens d'expression, merveilleux, et cependant oubliés, dédaignés depuis la fin du monde antique. A ces deux modes nouveaux Giotto portera, dans ses fresques de la basilique d'Assisi, de la Chapelle de Santa Croce de Florence et de celle d' Arena de Padoue, tous ses efforts et son talent sur la composition et sur la mise en évidence des scènes de la vie de Saint François.
Cimabue exécute les fresques de l'Apocalypse- Giotto celles de la vie de St François.
" Credete Cimabue nella pittura, tener lo campo, ed ora ha Giotto il grido, si che la fame di colui è oscura " écrit Dante dans le Purgatoire XI de la Divine comédie . Il ne s'agit pas de prétendre que les chefs-d'oeuvre de Cimabue cèdent en beauté à ceux de Giotto; On lira dans ces vers la reconnaissance et la glorification de la modernité de Giotto notion acquise par le rapport généalogique entre les deux peintres; Cimabue étant son prédécesseur mais aussi son maître. Une vieille tradition fait de Giotto un élève de Cimabue. Le disciple s'est vite dégagé de l'emprise du maître, si vite même, qu'aucune de ses oeuvres connues ne porte la moindre trace d'une pareille influence.
Assise berceau de la Communauté Franciscaine : deux tendances s'affrontent au lendemain de la mort de Saint François - Cimabue se charge de l'exécution des fresques traitant le thème de l'Apocalypse base de la réflexion de la tendance spirituelle des franciscains "purs "
C'est à Assise qu'il faut se tourner pour confronter les deux oeuvres. Une scission a éclaté au sein de la communauté franciscaine au lendemain de la mort de Saint François. Deux tendances s'affrontent: Celle des "spirituels" qui veulent maintenir dans toute sa pureté la doctrine primitive sur la Pauvreté " le poverello"; de l'autre les " conventuels ", " les modérés ", qui sont prêts à des adaptions de ces règles de pauvreté absolue afin de mettre en phase leurs doctrines avec les impératifs souhaités par l'Eglise officielle qui violemment contestait la question de la pauvreté absolue. La tendance spirituelle fait une grande part à la mystique et base sa réflexion sur une interprétation particulière de l'Apocalypse, notamment sur le passage de l'ange qui apparaît à Saint Jean portant les stigmates, sceau du Dieu vivant. Elle prétendait que ce passage était un présage annoncé par l'apocalypse ; Il s'ouvrait avec l'apparition de l'Ordre franciscain. L'heure était donc venue d'établir sur la terre le règne du Saint esprit sous la conduite de Saint François et de sa règle de pauvreté absolue. Elle aura une incidence sur l'accomplissement des fresques qui décorent la basilique d'Assise: La représentation d'un cycle apocalyptique dans la basilique de Saint François. Il ne fait aucun doute des sympathies de Cimabue pour la tendance des "spirituels" C'est lui qui engagera l'exécution des fresques portant sur l'Apocalypse.
Les fresques du cycle de l'Apocalypse par Cimabue
Après un séjour à Rome et avant son retour à Florence Cimabue travaille à Assise à la décoration du choeur et des transepts de l'église supérieure. Nous sommes en 1282. IL y fait, pour autant que les attributions soit certaines: une passion du Christ et une apocalypse de Saint Jean. Le très mauvais état des fresques de l'Apocalypse ci-dessous illustrées gêne l'appréciation esthétique de l'oeuvre. Toutefois, ce que l'on aperçoit de la crucifixion ci-dessous présentée et de quelques fragments isolés mieux conservés permet de se faire une idée de l'exceptionnelle puissance d'expression de Cimabue.
Les fresques du cycle de Saint François par Giotto
Boniface VIII nommé Pape après une intervention musclée contre les patriciens et la masse populaire cherche une doctrine plus apaisante qu'une représentation apocalyptique associée à l'idée franciscaine qui paraîtrait aux riches dirigeants de Florence comme flairant l'hérésie.Une attitude plus nuancée sera adoptée;Giotto, choisi par un émissaire du Pape arrive à Assise en 1287. Avec l'accord des commanditaires Il entreprend d'étaler sous les yeux des fidèles les épisodes de la vie de Saint François. Les scènes retenues sont tirées du texte publié par Saint Bonaventure. Giotto y perce le désir d'honorer le Saint en accumulant les preuves de l'estime où le tenaient le peuple en y étalant les témoignages de son pouvoir surnaturel. Curieusement, Giotto ne met pas l'accent sur les traits qui sont le propre du Franciscanisme. Seule le tableaux 2 de cette fresque (Saint François donne son manteau au pauvre) et la 5 ( Saint François renonce aux biens de ce monde) dépeignent La charité et la pauvreté . 7 tableaux de cette fresque sont consacrés aux miracles spectaculaires ; En revanche 14 tableaux sont teintés d'une influence officielle. Ils sont réalisés à titre honorifique de la hiérarchie de l'église ou qui font l'objet d'une mystique approuvée par les officiels.
Giotto le Prince des Peintres Inventeur de l'art renaissant
Nous ne possédons pas de véritable biographie contemporaine de Giotto, mais de très nombreux témoignages de l'époque en exaltent la gloire et en dépeignent la personnalité. Les déconstructions artificielles de l'art du XXème siècle dont nos contemporains se nourrissent ont bouleversé notre appréciation des valeurs durables de la Peinture Italienne de l'époque byzantine à la Renaissance. Dans l'introduction établie pour annoncer l'oeuvre d'Albertus Durer ( voir Albertus Dürer ) il est fait mention de la place prééminente occupée par l'Art italien au cours de la Renaissance ce qui déterminera tout le développement de l'art en Europe. Cimabue et Giotto ont préparé la voie qui conduisit à cette production sans équivalence pendant plusieurs siècles. On assista après Giotto à une saine compétition entre Florence, Padoue, Sienne et Venise. Cette saine émulation devait produire les chefs d'oeuvre réalisés par les peintres du Quattrocento de Florence, par Pietro de la Francesca et Raphaël de Padoue et de Sienne, et par Titien, Tintoret, Véronèse de Venise.Devant une fresque de Giotto et de Cimabue,, c'est la naissance de ce florilège de grands Peintres qui s'annonce .
On pénètre dans La Basilique S. Francesco inférieure par un beau porche Renaissance puis rapidement on est plongé dans la pénombre, là les fresques (du 13 e attribuées au Maître de S. François) apparaissent, fascinantes. Les Chapelles annexes sont également entièrement peintes de fresques qui racontent la vie de St-Martin de Tour ( Simone Martini) ou de Ste-Marie Madeleine (par Giotto), on ne peut plus parler, on regarde de toute part c'est très impressionnant. Nous sortons de la Basilique complètement abasourdis et aussi déboussolés par une impression de grandeur et de beauté.
Les rues d'Assise sont encore très certainement comme elles étaient du temps du Saint, il faut faire abstraction de l'exploitation commerciale du tourisme et regarder les façades des vieilles maison qui sont toutes différentes mais donnent le sentiment d'unité grâce aux pierres dorées et au volets peints en brun. On comprend mieux pourquoi l'ensemble de la ville d'Assise a été classé Patrimoine de l'Unesco !
